Müzikolojide Kavramlar
- A.Bülent ALANER
- 20 Şub
- 2 dakikada okunur
KESİN (Mutlak) “Absolute”
Mutlak müzik kavramı on dokuzuncu yüzyılın Romantizm döneminde ortaya çıkmış ve ilk olarak Herder gibi filozofların ve E.T.A.Hoffmann gibi eleştirmenlerin yazılarında dile getirilmiştir. Ancak paradoksal bir şekilde, bu terimi icat eden Richard Wagner'in yazılarında müzikal ve felsefi olarak temsil edilmiştir. Kendisinin ötesinde herhangi bir şeye atıfta bulunmaksızın var olan ve genellikle program müziğinin ya da betimleyici bir içeriğe sahip müziğin karşıtı olarak görülen tamamen enstrümantal müziği ifade eder. Bu nedenle, Wagner'in eserlerinin müzik dışı boyutlarına saldıran ve saf, mutlak bir müzik anlayışı yoluyla estetik bir özerklik iddiasına ve müziğin biçimci bir açıklamasına yol açan Viyanalı eleştirmen Eduard Hanslick'in polemiklerinde yer almıştır. E.T.A.Hoffmann'ın Beethoven üzerine yazıları enstrümantal müziğin önemini artırmış ve onu Romantizm bağlamına yerleştirmiştir. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi üzerine yazdığı ünlü eleştirisinde Hoffmann şöyle der: “Müzikten bağımsız bir sanat olarak söz edildiğinde, bu terim yalnızca, her türlü yardımı, diğer sanatların her türlü karışımını küçümseyen ve kendi özel doğasına saf bir ifade veren enstrümantal müzik için uygun olabilir. Tüm sanatlar arasında en romantik olanıdır -tamamen romantik olan tek sanat olduğu söylenebilir.” Bu 'bağımsız sanat', yani mutlak müzik önerisi, enstrümantal müziği yüceltmekte ve senfoni bağlamında en açık şekilde tanımlanan süreçler olan büyük eserler kanonunun oluşturulması yoluyla yüksek bir estetik değer atfetmektedir. Wagner için mutlak müzik, mümkün olan en geniş müzikal ve müzik dışı dünyayı kucaklamaya çalışan kendi müzik-drama perspektifinden bir eleştiri nesnesiydi. Ancak Wagner, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi'ne atıfta bulunarak bir geçiş ya da ortaya çıkış duygusu önerir. Dördüncü bölümün enstrümantal resitatifine atıfta bulunan Wagner şöyle der: "Neredeyse mutlak müziğin sınırlarını aşan bu bölüm , erkeksi belagatiyle diğer enstrümanların kargaşasını bastırır, karara doğru ilerler ve sonunda şarkı benzeri bir temaya geçer" . Açıkça görüldüğü üzere, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi, metin ve sesi bir araya getirmesiyle Wagner için önemli bir eserdi ve Wagner bu eseri kendi müzik ve dil sentezi için bir model olarak yorumladı. Wagner'in mutlak olarak tanımladığı müzik, belirli özelliklerin eksikliği ya da yokluğu yoluyla mutlak hale gelen müziktir. Ancak mutlak müziği destekleyenler için müziğin gücü bu yokluklardır. Alman müzikolog Carl Dahlhaus, mutlak müzik üzerine yaptığı nihai çalışmasında şöyle der: “Bundan böyle bağımsız enstrümantal müzik olarak adlandırabileceğimiz 'mutlak müzik' fikri... enstrümantal müziğin, kavram, nesne ve amaçtan yoksun olması nedeniyle müziğin gerçek doğasını saf ve açık bir şekilde ifade ettiği inancından oluşur. Başka bir deyişle, müziğin sabit bir kavram ya da işlevden yoksun olması nedeniyle belli bir saflığa ulaştığı görülmüştür ki bu iddialar dönemin 'sanat için sanat' anlayışını yansıtmaktadır”. Dahlhaus'a göre, bu mutlak müzik artık paradigmatik hale gelmiştir. "mutlak müzik fikri - yavaş yavaş ve direnişe rağmen - on dokuzuncu yüzyılda Alman müzik kültürünün [estetik] paradigması haline gelmiştir". Bu paradigmanın yerleşmesi, lied gibi doğası ve kimliği bir metne bağlı olan diğer türlerin alımlanmasında sorunlara yol açtı. Mutlak bir müzik iddiası etrafında yaratılan tartışmalar, yirminci yüzyılda estetik bir saflık ve özerkliğe yönelik ütopik özlemleri aracılığıyla modernizme de gölge düşürmüştür.
Comments