YENİ MÜZİKOLOJİ

Yeni Müzikoloji

Yeni müzikolojinin hiçbir zaman bütünleşik bir hareket olarak var olduğu söylenemez. Onu, 1980'lerin ortalarından itibaren ortaya çıkan, neredeyse yalnızca Amerika'da bulunan ve çalışmaları artık büyük ölçüde yaygın pratiğin içine çekilmiş olan bireyler ve fikirlerin gevşek bir karışımı olarak tanımlamak daha doğru olacaktır.

Bu nedenle yeni müzikolojiye yapılan atıflar büyük ölçüde geriye dönüktür. Bununla birlikte, bu kişiler kendi uzmanlık alanlarına bir dizi ortak kaygı getirmekte ve pozitivizmi ve özerk müzik eseri kavramını yerinden etmeye yönelik daha geniş bir post-modern  hareketi yansıtan yinelenen konulara ve sorunlara odaklanmaktadır.

Bu, müzikoloji dışındaki disiplinlerle, özellikle de beşeri bilimler ve sosyal bilimlerdeki disiplinlerle ilişki kurma ve müzikolojik tartışmanın çerçevesini değiştirme isteğinde kendini gösterir. Çalışmaları, antropoloji, sosyoloji ve tarih de dahil olmak üzere bir dizi konuyu etkileyen ve kültürel antropolog Michel Foucault'nun bilgi tarihine ilişkin yapısal açıklamasından etkilenen kabul edilmiş bilgi biçimlerinin temel sorgulamasını yansıtır. Bununla birlikte, bu ortak kaygılar yeni müzikologlar arasındaki bir dizi vurgu farklılığını gizlememelidir.

Lawrence Kramer ve Gary Tomlinson arasındaki tartışma, Kramer'in Joseph Kerman'ın daha önceki bir makalesine yanıt niteliğindeki "Geleceğin Müzikolojisi" başlıklı makalesinden kaynaklanmaktadır.

Kramer'in ilgisi on dokuzuncu yüzyıl müziği ve edebiyatına odaklanır ve post-yapısalcılıktaki gelişmeleri, özellikle de anlamın bir sanat eserinin bağlamının bireysel, öznel  yorumlarında bulunacağı ve eşit derecede geçerli, çoklu yorumların ortaya çıkabileceği fikrini yansıtır.

Yapısöküm ve anlatıbilim gibi ilgili perspektifler de Kramer'in çalışmalarında mevcuttur. Kramer, tartışması için edebi ve tarihsel bir bağlam inşa etmek amacıyla bir söylemler ağı oluşturduğu çeşitli edebi temaları veya mecazları araştırır. Daha sonra, müziğin dilinde ve sözdiziminde, örneğin bir bestecinin stil, form ve tür kullanımında ve manipülasyonunda benzer söylemsel uygulamaları bularak bu bağlamı müziğin içeriğinde okumaya çalışır.

Ancak Tomlinson'a göre Kramer'in çalışması, geleneksel analiz yöntemlerine geri dönmesi ve argümanını desteklemek için dikkatli ayrıntı seçimi gibi bazı açılardan şüpheli bir şekilde gerici görünmektedir.

Tomlinson özellikle Kramer'in yaklaşımını yeterince tarihsel bulmamaktadır. Bu durum, Kramer'in kültürel ve dilbilimsel temelli tartışmasını geleneksel müzik notası analizleriyle ilişkilendirme kaygısıyla ortaya çıkmakta ve Tomlinson'un şu notu düşmesine neden olmaktadır:

"Modernizmin ideolojik suçlamasını beraberinde taşıyan şey yakın okuma eyleminin kendisidir".

Tomlinson, anlamın neredeyse tamamen "kültür ağı" olarak adlandırdığı, müzikal özneyi çevreleyen birbiriyle ilişkili bir dizi tarihsel anlatıda konumlandırılmasını savunmuştur.

Müzikolojideki yeni gelişmeler kısmen feminizm ve toplumsal cinsiyet çalışmalarının disiplin içindeki yükselişiyle ilişkilendirilebilir. Bunlar ilk olarak Susan McClary, Marcia Citron ve Philip Brett tarafından müzikolojiye entegre edilmiştir.

McClary, özellikle Madonna'nın müziğindeki kimlik inşaları başta olmak üzere popüler müzikteki konuları ele almada ve Batı klasik geleneğindeki figürleri yeniden değerlendirmede başarılı olmuştur.

Örneğin, Schubert'in tarihsel alımlanışını, özellikle de Beethoven ve Schubert'in müzikleri arasındaki farklılık duygusunu yorumlamak için toplumsal cinsiyet söylemini kullanmıştır.

Yeni müzikolojinin çağdaş metodolojileri keşfetmeye çalıştığı diğer yollar arasında Rose Rosengard Subotnik'in felsefi ve dilbilimsel eleştiriyi kullanması, örneğin Beethoven'ın geç dönem stiline dair anlayışlı bir yorum geliştirmesi, Mozart'ın Die Zauberflöte'sinin (Sihirli Flüt) Aydınlanma sonrası bir okuması ve Chopin'in La majör prelüdünün Op. 98, no. 7  müzikal bir yapıbozumu yer almaktadır.

On dokuzuncu yüzyıl opera ve enstrümantal müziği, özellikle Carolyn Abbate'nin çalışmalarında, örneğin diğerlerinin yanı sıra Wagner ve Mahler'in müziğini de ele alan Unsung Voices adlı kitabında, revizyonist ilginin özel bir odağı olmuştur. Abbate'nin çalışması, disiplinlerarasılığı ve standart repertuarın yaratıcı yeniden okumaları açısından önemlidir.

Yeni müzikoloji aynı zamanda müzikte özgünlüğün doğasına ilişkin bir tartışma başlatmış  ve bu konuyu modern ve postmodern perspektifler arasındaki ikilemle ilişkilendirmiştir.

Müzikolojide değişim için ilk önemli çağrı Joseph Kerman'ın ilk olarak 1980'de yayınlanan ve "akademik müzik eleştirisinde [müzikolojide] yeni bir genişlik ve esneklik" talep ettiği " Analize Nasıl Girdik ve Nasıl Çıkacağız" başlıklı makalesidir.

Kerman'ın çalışmasına ve 1980'lerin ortalarından bu yana müzikolojideki gelişmelere ilişkin yorumlar büyük ölçüde kendi ilgi alanları müzik teorisi, analizi veya estetiği olan akademisyenler tarafından sunulmuştur.

Van den Toorn özellikle yeni müzikolojinin müzik eserlerinin yakın okumalarını terk etme çağrısına direnç göstermiştir. Agawu ise, yeni müzikolojinin iddialarını sorgulamak için gerekçeler sunarken, müzik teorisinin daha geniş müzik eleştirisi kavramı içindeki yerini vurgular ve bu nedenle yalnızca yakın okumanın gerekçelendirilmesini değil, aynı zamanda daha özeleştirel bir teorik yaklaşımı da arar.