Müzikolojide Kavramlar

TEORİ

Müzikte teori kavramı, ses özelliklerinin ve müzik dilinin soyut ve sözdizimsel bileşenlerinin, örneğin tonlarının, aralıklarının, gamlarının, ritimlerinin, tınılarının ve anahtar imzalarının ölçülmesi ve tanımlanmasıyla ilgilidir.

Bu tür araştırmalar, armoni kontrpuan, orkestrasyon ve kompozisyon öğretmek için tasarlanmış pedagojik kılavuzlara yol açmıştır. Bununla birlikte, müzik teorisi, müziğin bileşenlerinin matematiksel ve fiziksel bilimlerle ilişkili olarak yarı-bilimsel olarak ele alınmasına da atıfta bulunabilir. Bu, Aristoteles'e ve daha sonra, Orta Çağ boyunca aritmetik, geometri ve astronomi ile birlikte müziğin öğretildiğini gören quadrivium'a kadar uzanabilir .

Teorik kavrayışlar aynı zamanda müzik analizi ve Rönesans'tan bu yana aktif olan müziğin doğayla nasıl ilişkili olduğunu anlama arzusu gibi daha geniş estetik kaygılarla da ilgili olabilir.

Bu açıklamanın da gösterdiği gibi, müziğin fiziksel ve soyut özelliklerine ilişkin düşünceler tarih boyunca, özellikle de 1600'lerde tonaliteye yönelme ve 1900'lerde tonaliteden uzaklaşma ile birlikte değişmiştir.

Başlangıçta müziğin ilahi -Tanrı'nın bir hediyesi- olduğu düşüncesi ön plandaydı ve bu da doğa kanunlarının aynı zamanda müzik kanunları olması gerektiği inancına yol açıyordu (bu düşünce yirminci yüzyılda bile yaygındır, örneğin seri müziğin dejenere ya da doğal olmadığı yönündeki argümanlarda).

Ancak on yedinci yüzyılda akustik biliminin gelişmesiyle birlikte müzik giderek ölçülebilir sese indirgenmiş ve bu bakış açısı Alman fizikçi ve fizyolog Hermann von Helmholtz tarafından en iyi şekilde özetlenmiştir:

"Dizilerin ve armonik dokuların inşası sanatsal bir buluşun ürünüdür ve şimdiye kadar genellikle iddia edildiği gibi kulağımızın doğal oluşumu veya doğal işlevi tarafından hiçbir şekilde donatılmamıştır".

Bu tür 'icat edilmiş' uygulamalara bir örnek, 1600 yılı civarında temperli akort kullanımını savunan Florentine Camerata tarafından 'doğadaki kanunların' düzeltilmesiydi.  Bu değişiklikler nihayetinde eşit mizanpajın yaygın olarak kullanılmasına yol açmıştır.

On sekizinci yüzyıl, tonal sistemin doğasında var olan yapısal potansiyelin daha iyi anlaşılmasıyla doğrudan bağlantılı olan biçimsel analizin yükselişine tanıklık etmiştir. Son zamanlardaki eleştirel çalışmalar, bu dönemdeki teorileri cinsiyet açısından, özellikle de tematik süreçler ve sonat formundaki anahtar imzalar, hermeneutik ve teori taslağı çalışması ile besteleme süreci arasındaki bağlantı bağlamında incelemiştir.

On dokuzuncu ve yirminci yüzyıllarda, aralarında Hugo Riemann ve Heinrich Schenker'in de bulunduğu bir dizi müzik teorisyeni, tonal analiz tekniklerini ve bununla bağlantılı müzikal birlik ve tutarlılık fikirlerini daha da geliştirmiştir. Müzikal birlik kavramıyla bağlantılı olarak yüzey/derinlik metaforu geliştirilmiştir.

Yüzey detayı ile indirgenmiş, daha derin yapısal seviye arasında hiyerarşik bir ayrım, daha derin yapısal seviyede bağlantı ve yönün varlığına yüksek değer atfedilmiştir. Hem matematik ve dilbilimdeki ilerlemelerin ve bunların son dönem müzik teorisi üzerindeki etkilerinin bir sonucu olarak, hem de yirminci yüzyılda çok sayıda müzik tarzı ve tekniğinin ortaya çıkmasının ardından, müzik teorisi şu anda kendi başına bir disiplin oluşturmaktadır.

Müzik teorisiyle ilgili temel tartışmalardan biri, Amerikalı müzikolog Scott Burnham "ın "müzik pratiği ile entelektüel model arasında süregelen gerilim" olarak adlandırdığı durumdur. Bazı durumlarda bu, müzik teorisini işitsel algıyla ilişkilendirme arzusuna yol açmıştır.

Diğer eğilimler arasında psikolojideki gelişmelerden etkilenen yaklaşımlar, melodik ve ritmik kontura dayalı teoriler, perde-sınıf kümesi teorisi ve tonal fonksiyon ve ilişki sistemlerinin incelenmesine dayalı teoriler yer alır.

Bu son örnek, Riemann'ın tonal müzikteki üçlüler arasındaki ilişkiler hakkındaki fikirlerine dayanan neo-Riemannian teori olarak adlandırılan teoriye dönüşmüştür. Amerikalı müzik teorisyeni Richard Cohn, neo-Riemanncı teorinin gelişen post-yapısalcı eleştirel pratiğin bir parçası olarak ortaya çıktığına işaret etmiştir.

Bu teori, özellikle, 'üç sesli ama tamamen tonal olarak birleşik olmayan' kromatik müzik tarafından oluşturulan analitik sorunlara bir yanıttır. Örneğin Wagner ve Liszt'in müziğinde olduğu gibi, üçlülerin kullanımının devam ettiği ancak daha hafif bir kromatik bağlamda olduğu müzikle ilgilidir.

Schubert de, Klasik form ve armonik sözdizimini bozan ya da etkileyen bir besteci olarak uzun süredir var olan görüşü nedeniyle kuramsal açıdan çok ilgi çekmiştir. Schubert'in müziğinin yeniden değerlendirilmesinde müzikal ve multidisipliner teoriyi bir araya getiren bir akademisyen Lawrence Kramer'dir. Ancak Kramer, Suzannah Clark tarafından, uyguladığı Schenkerci teoriyi, yararlandığı edebi teorilerle aynı ölçüde incelemediği için eleştirilmiştir. Clark'a göre sonuç, "[Schubert'in] sapkınlık sembolleri olarak tanımlanan armonik tercihi ve biçimsel eğilimlerinin norma tabi kılınmasıdır". 

Benzer suçlamalar, sırasıyla Mozart ve Mahler'deki armonik ayrılıklar üzerine yaptıkları çalışmalar nedeniyle Susan McClary ve Carolyn Abbate'ye de yöneltilmiştir. Teorik çalışmalardaki bir diğer yeni eğilim de, belirli dönemlerdeki müziğin nasıl işlediğine dair yerleşik kavramlara meydan okumak amacıyla, görünüşte anakronik olan analitik ve teorik modellerin müzik eserlerine uygulanmasıdır.

Burnham, müzik kuramcıları üzerine yapılan çalışmaların, sonuçta doğru ya da yanlış olduğunun kanıtlanıp kanıtlanmadığı açısından ölçülerek özselleştirilmemesi gerektiğine işaret etmektedir. Bunun yerine, şöyle der: “Mevcut teorik önyargılarımız, hermeneutik bir değişim tarzında, önceki teori ile bir diyalog başlatabilir. Böyle bir alışveriş.... önceki teorinin kendi görüşlerimizle en büyük çelişki içinde görünen yönlerinden başlayarak.... bir sorgulama şeklini alacaktır. Dolayısıyla daha önceki bir teorisyenin varsayımlarının her sınanması aynı zamanda kendi varsayımlarımızın da sınanması anlamına gelir. Sonuç, tarihsel varlıklar olarak kendimize dair daha bütüncül bir bakış açısı olacaktır”.

Burnham daha sonra Fransız müzik teorisyeni ve besteci Jean-Philippe Rameau'nun armoni teorisinin yönlerini aydınlatıcı bir şekilde inceliyor. Burnham sadece Rameau'nun teorilerinin kendi döneminin Aydınlanma düşüncesinin ürünü olduğunu değil, aynı zamanda Rameau'nun özellikle Riemann ve Schenker tarafından yapılan sonraki yorumlarının, Friedrich Schiller ve Johann Wolfgang von Goethe'nin şiir ve felsefesine kadar uzanan Alman entelektüel üstünlüğünün felsefi kavramlarıyla bağlantılı olarak, Birinci Dünya Savaşı'nı izleyen tarihsel ve kültürel fikirler tarafından nasıl büyük ölçüde koşullandırıldığını da göstermektedir.

Bu tür düşünceler "müzik teorisi iddialarının doğası gereği kültürel boyutu" olarak özetlenebilir.

Giderek artan bir şekilde, teorik çalışmalar yakın incelemeye tabi tutulmuştur. Bunun en bariz örneği birlik ve organiklik arayışı ve bu özelliklerin tutarlılık, değer ve deha ile ilişkilendirilmesidir. Amerikalı müzikolog Fred Everett Maus, birlik kavramının sorgulandığı üç temel yol belirlemiştir:

Bunlar, daha açık veya doğru bir açıklama için yapılan çağrılar; müzikteki diğer değerli niteliklerin dikkate alınması ve bu diğer niteliklerin birlikle ilişkili olarak açıklanması; ve birlik arayışının 'eleştirel veya bilimsel bir amaç olarak uygun olup olmadığının' daha radikal bir şekilde sorgulanmasıdır.

Üçüncü soruyu, kişisel müzik deneyimiyle uyuşmadığı gerekçesiyle uygunsuz bularak reddetse de Maus, farklı birlik türlerinin varlığına dair bir araştırma yürütür.

Sonuç olarak geçmişte geliştirilen müzik teorisi düşünceleri günümüzle giderek daha refleksif bir ilişki içine girerken ve model ile pratik arasındaki gerilim güncel çalışmalarda öne çıkmaya devam ederken, müzik teorisyenlerinin ve onlarla çağdaş bestecilerin çalışmaları arasında her zaman var olan boşluk büyümeye devam etmekte.