Müzikolojide Kavramlar

ALTERNATİFLİK “Alterity”

Farklılık veya ötekilik anlamına gelir ve genellikle bu terimlerle birbirinin yerine kullanılır. Bununla birlikte, bu terimin kökeni, kültürel çalışmalarda, öteki anlayışını her zaman benlikle ilişkili olarak temellendiren on yedinci yüzyıl Fransız filozofu René Descartes tarafından oluşturulan felsefi benlik anlayışından, “Öteki”ni kendi başına anlamaya daha fazla odaklanan kültürel ve tarihsel bir yaklaşıma doğru bir odak kaymasında yatmaktadır. Bu cümlenin de gösterdiği gibi, vurgudaki bir değişim genellikle terimin büyük harfle yazılmasıyla gösterilir. Örneğin bu biçim, arzuya ve G.W.F.Hegel'in çalışmalarına duyduğu ilginin ardından psikanalitik kuramcı Jacques Lacan tarafından kullanılmıştır. Kültürel çalışmalarda başkalık, ırk, etnik köken, cinsiyet ve sınıf farklılıklarına daha fazla ilgi gösterilmesiyle ilişkilidir. Örneğin sömürgecilik sonrası çalışmalarda (sömürgecilik sonrası/ postkolonyalizm) madun kavramı İtalyan Marksist kültür eleştirmeni Antonio Gramsci'den uyarlanmıştır. Madun grup, yönetici elitten farklılığıyla tanımlanan bir gruptur ve post-kolonyal teori bağlamında yönetici olmayan yerli toplumlar ve onların kültürleri için geçerlidir. Kültürel anlamda başkalık, Rönesans sonrası Avrupa toplumunun yasaklanan ama arzulanan kesimleriyle ilgilidir. Örneğin kadınlar, egzotikler, bohemler, ilkeller ve köylüler. Bu bağlamda, Klasik dönem konser müziğinde valslerin ardından minuetlerin kullanılması, 'rasyonel burjuvanın bir yandan yozlaşmış aristokrasinin, diğer yandan da dünyevi köylülüğün rahatsız edici cazibesiyle başa çıkmasını sağlamak' olarak anlaşılabilir. Bunun bir uzantısı olarak, müzikte sonat formu farklılığı tasvir etmeye elverişlidir. İkinci tema rutin olarak 'eril' ilk temanın aksine 'dişil' olarak tanımlanıyordu. Anahtar şemaları da farklılığı yansıtabilir: Mozart'ın Die Entführung aus dem Serail'deki Türk karakter Osman'ın öfkesini tasvir ederken anahtar seçimini dikkatle değerlendirdiği bilinmektedir. En azından Batılı bir perspektiften ötekilikle belki de en açık şekilde ilgili olan disiplin etnomüzikolojidir. Philip Bohlman, 1950'lerde etnomüzikolojinin Batı dışı müziği Öteki olarak görmekten nasıl uzaklaşıp yeni bir bakış açısına doğru kaymaya başladığını özetlemiştir: “Bir müziğin hermeneutik potansiyelinin o müziğin biricikliğinde, başka hiçbir müzikle, en azından Batı müziğiyle hiçbir ilişkisi olmamasında yatması gerektiğinde ısrar etti.... Dolayısıyla Öteki'nin gerçek müziğinin Batı sanat müziği olduğu kanonik bir tersine dönüş meydana geldi.... Bu, Batı sanat müziği kanonuna karşı isyan etmekten ziyade Batı dışı müziğin çok daha fazla sayıda ve daha cazip kanonlarına yönelme meselesiydi”. Bu alıntı, farklılığın tanınmasının ve diğerlerinin dışlanmasının müzik kanonlarının inşasında merkezi bir öneme sahip olduğuna işaret etmektedir. Bohlman'a göre müzikoloji disiplini "Batı'nın tekil kanonlarının çoğunun altında yatan ırkçılık, sömürgecilik ve cinsiyetçiliğin üstünü örtmektedir.... "Büyük Adamlar" ve "Büyük Müzik "ten oluşan kanonlar, biri disipline etmek ve tekilliğe indirgemek, diğeri ise küçümsemek ve aşağılamak için neredeyse tartışılmaz benlik ve Öteki kategorileri oluşturmuştur". İngiliz müzikolog Richard Middleton bu fikri, özellikle de popüler müziğin Batı klasik formlarının Ötekisi olduğu fikrini geliştirmiştir. Bunu Paul Gilroy'un 'Siyah Atlantik' kavramını geliştirerek yapmıştır - siyah Öteki, modernizmin gelişimindeki rolü açısından ele alınmıştır. Middleton bu fikri, popüler olanla elit olanı yan yana koyan ve bunun içinde 'düşük' ve siyahın birbiriyle nasıl bir ilişki içinde olduğunu düşünen 'Düşük Atlantik' kavramıyla genişletir. Middleton müzikteki başkalığa iki yaklaşım önermektedir. Bunlardan biri, Wagner'in İskandinav mitlerini sahnelemesiyle örneklenen, farklılığı stilistik olarak bütünleşmiş bir müzik diline taşıyan asimilasyondur. Diğeri ise, Öteki'nin 'görünür bir sosyal farklılık alanında dışsallaştırıldığı' direnç ve yansıtmadır. On dokuzuncu yüzyıl repertuarını dolduran binlerce 'köylü dansı', 'Volkslieder', 'bohem rapsodileri', 'İskoç' ya da 'Slav' karakter parçaları, 'plantasyon melodileri' ve benzerlerinin cazibesini açıklayan da bu stratejidir. Hem asimilasyon hem de yansıtma stratejilerinin amacı, potansiyel olarak sonsuz farklılığın burjuva benliğinin otoritesine karşı oluşturduğu tehdidi, bu farklılığı istikrarlı bir hiyerarşiye indirgeyerek yönetmektir. Middleton, Mozart'ın Sihirli Flüt operasında yüksek karakterlerin bir dizi düşük karakter tarafından nasıl dengelendiğini belirtmeye devam eder. 'Kadınlar; "mooris" Monostatos ve köleler olarak siyahlar; ve komik kuş avcısı Papageno şeklinde plebler' . Opera boyunca, sosyal gruplar ve bireyler arasında bir hiyerarşi kurulur, ancak aynı zamanda Aydınlanma'nın insancıllaştırma arzusunu, özlemlerini ve sınırlarını da gösterir. Ayrıca Duke Ellington'ın cazda "büyülenmiş beyazlar için egzotik bir çekiciliği bir kent-cangıl altkültürcülüğü ile birleştiren bir orman stili" geliştirmesini araştırır. Bernard Gendron, ötekilikle ilgili söylemlerin caz ve popüler müzikte avangart ifadelerin inşasına nasıl yardımcı olduğunu araştırmıştır. Batı müziğinde farklılık kategorilerinin önemine ilişkin değerlendirmeler en çok yaygın olarak yeni müzikologların çalışmalarında ortaya çıkmıştı. Bu akademisyenlerden bazıları, on dokuzuncu yüzyıl bestecilerinin yeni müzikoloji alanlarını nasıl işaretlediklerini incelemişlerdir. Müzikoloji müziklerini tonal, ifadesel veya tematik yollarla yapısal olarak farklı kılmaktadır. Amerikalı feminist müzikolog Ruth Solie, müzikologlar için önemli sorunun şu olduğunu öne sürer: "Sosyal yaşam ve kültür, hepimizin günlük yaşamda anladığı ve hayata geçirdiği farklılıkları nasıl inşa eder?" . Bu düşünce tarzının bir örneği Susan McClary'nin Brahms'ın Üçüncü Senfonisi'ndeki anlatı gündemlerini değerlendirmesidir. McClary, uyumsuzlukları kaydeden, 'üniter kimliğin önünde duran' ve 'sonunda anlatının kapanması için bastırılması gereken' 'Öteki' anahtarlara atıfta bulunur. McClary, on dokuzuncu yüzyılda uyumsuz anahtarların kullanımının artmasını 'Romantizmin yaygın anti-otoriterliği' ile ilişkilendirir ve eseri bir bütün olarak 'kahramanlık, macera, çatışma, fetih, benliğin oluşumu, Öteki tehdidi ve on dokuzuncu yüzyıl sonu karamsarlığından bahseden bir belge' olarak özetler. Bazı durumlarda başkalık, stil veya müzik dilindeki farklılıklar ya da bir sanatçının alımlanması yoluyla ima edilir. Bu durum çeşitli akademisyenlerin Handel ve Schubert gibi bestecilerin eşcinsel olup olmadıklarını sormalarına yol açmıştır (eşcinsel müzikolojisi). İyi belgelenmiş bazı durumlarda, besteciler kendilerini diğer sanatçılardan ve toplumdan farklı hissetmiş olabilirler - Philip Brett, Benjamin Britten'ın yaşamı boyunca hissettiği yabancılaşma duygusundan yola çıkarak çok değerli çalışmalar üretmiştir. Sürgünde yaşayan besteciler kaçınılmaz olarak bir farklılık hissi yaşayacaklardır ve Peter Franklin, 1940 civarında Stravinsky, Schoenberg, Rachmaninov ve Korngold gibi çeşitli bestecilere ev sahipliği yapan Los Angeles'ın istisnai dinamiklerini araştırmıştır. Bu çalışma, savaş öncesi Avrupa müzik değerlerinin yabancı bir ortamda canlandırılıp ilişkilendirildiği ve Korngold'un bir film müziği bestecisi olarak hissettiği farklılık duygusunun büyüleyici bir karışımını ortaya koymaktadır. Kendilerini müzik pratiğinin çeperinde hisseden tüm besteci ve müzisyenler, kendilerini çevreleyen engelleri yıkmaya çalışabilir. Bu nokta yirminci yüzyıldaki kadın besteciler için olduğu kadar New York'taki Hispanik müzisyenler için de geçerlidir. Hatta bu durum, Wagner, Elgar ve Mahler gibi kendi yaşamlarında zaman zaman kendilerini merkezin dışında gören bestecilere kadar uzanabilir. Daha da önemlisi, neyin merkezi ya da periferik olduğuna dair fikirler tarih boyunca değişecektir.