MÜZİKOLOJİDE KAVRAMLAR

ESTETİK

'Estetik', müzik de dahil olmak üzere sanat üzerine felsefi düşünceyi tanımlamak için ortaya atılmış genel bir terimdir. Dolayısıyla bir müzik estetiği, konu hakkında bazı temel sorular sorar, örneğin müziğin doğası nedir? Müzik ne anlama gelir? Bireysel konumlar ve inançlar estetik olarak tanımlanabilir. Ayrıca, belirli inanç kümelerinin belirli estetik tepkileri ve yorumları konumlandırması (örneğin Marksizm) ve müziğe sorulan soruların doğasını belirleyebilmesi nedeniyle ideoloji ile de ilişkilidir. Müziğin felsefi incelemesi Platon ve Aristoteles'le başlayan uzun bir geçmişe sahip olsa da, terimin kökeni genellikle 1735 tarihli Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus adlı eserinde kullanan Baumgarten ile ilişkilendirilir. Baumgarten, bilgi ve algı ile bunların ilgili yetileri olan üst ve alt yetiler arasındaki ayrımla ilgileniyordu. 'O halde bilinen şeyler, üst yeti tarafından bilinenlerdir; bunlar mantığın alanına girer. Algılanan şeyler ise algı biliminin alanına girer ve alt yetinin nesnesidir. Bunlar estetik olarak adlandırılabilir'. Buna göre estetik, sanatı nasıl gördüğümüz, edebiyatı nasıl okuduğumuz ve müziği nasıl dinlediğimiz gibi algılarla ilgilidir. Tüm bu eylemler gördüklerimizi, okuduklarımızı ve duyduklarımızı yorumlamamızı gerektirir. Bu nedenle estetiği yorumlama ile ilişkili olarak anlamak mümkündür. Baumgarten'ın bilinen ve algılanan şeyler arasındaki ayrımı, dönemin tekrar eden bir özelliği olan rasyonalizm ve ampirizm (bildiklerimiz ve deneyimlediklerimiz arasındaki) karşıtlığıyla da ilgilidir. Estetiğin temel metinlerinden biri Immanuel Kant'ın Yargı Yetisinin Eleştirisi adlı eseridir. Kant önde gelen Alman düşünürlerinden biriydi. Müzikoloji 4. dönemin filozofları. Bu nedenle onun fikirlerine belli bir önem atfedilmesi mantıklıdır. Kant'ın düşüncesinin büyük bir kısmı ampirizm ve rasyonalizm arasındaki gerilimde ortaya çıkar ve onun ayırt edici katkısı bu iki büyük ölçekli kutup arasında bir sentez oluşturmasıdır. Eleştiride Kant, güzellik gibi estetik bir niteliğin nasıl hem algılanabileceği hem de rasyonelleştirilebileceği ile ilgilenir. Müzikolog Wayne Bowman, Philosophical Perspectives on Music adlı kitabında, Kant'ın bu eleştirisini derli toplu bir şekilde özetlemektedir: “Kant, güzellik yargılarının ayırt edici özelliklerini ve gerekçelerini dört perspektiften ya da dört 'an'dan araştırır: nitelikleri, nicelikleri, ilişkileri ve kiplikleri. Estetik yargıların niteliğinin ilgisiz olduğunu söyler. Nicelikleri kavramsız olsa da evrenseldir. İlişkileri amaçlıdır (kesin konuşmak gerekirse amaçsızdır). Ve modaliteleri örnek teşkil eder. Bir yargıyı ilgisiz olarak tanımlamak ne anlama gelir? Kant'a göre, önceden belirlenmiş bir sonucu kanıtlama veya tesis etme arayışının cazibesinden kaçınmamıza yol açan belirli bir kopukluk duygusuna, estetik bir saflığa ihtiyacımız vardır. Örneğin, bir tabloya güzel olduğu beklentisiyle yaklaşırsak, bu beklentinin gerçekleşmesi muhtemeldir. Kant'a göre bu estetik bir yargı değildir. Daha ziyade, eğer ilgisiz olursak, sanat eserinin güzel olup olmadığına dair daha doğru bir algıya ulaşmamıza izin vermemiz daha olasıdır. Bununla birlikte, bunun bir yargı olabilmesi için, salt kişisel tercihten daha fazla bir şeye dayanması gerekir. Bazıları için bu ilgisizlik, yani kopuş, sadece belli bir estetik saflığa değil, aynı zamanda gerçek dünyadan ve sanat eserlerinin gerçekliğinden kopuşa da yol açar. Ayrıca, algımızı etkilemek için bir araya gelebilecek bağlamları, koşulları ve inançları da göz ardı edebilir. Kant'ın evrensel olana yaptığı atıf, bireysel algıdan daha genel, kolektif bir anlayışa doğru bir adım atılmasını sağlar. Başka bir deyişle, eğer biz bir sanat eserini güzel olarak algılıyorsak, başkaları da aynı nitelikleri deneyimleyebilmelidir. Bu evrensellik, yargılama eylemini saf bir öznellikten uzaklaştırır ve bu da Kant'ın görüşünü Baumgarten'ın 'alt yeti'sinden ayırır.” Kant ayrıca Bowman tarafından özetlenen dört perspektiften üçüncüsü olan sanat eserinin amacı sorusunu gündeme getirir ve bu perspektif biçimciliğe doğru bakar. Kant'a göre estetik yargılar eserin kendisine, kalıplarına, yapılarına ve 'biçimsel kesinliği' olarak tanımladığı şeye dayanır. Başka bir deyişle, eserin tam bir varlık, birleşik bir nesne olarak nasıl kabul edildiği bir yargı sürecini yansıtır. Son olarak Bowman, örnek teşkil eden bir kiplikten söz eder: “Estetik yargı, örnek olarak belirlenen bir durumu tanımlar, diğerleri için bir model haline gelir, bir değer koşulunun oluşturulmasına yönelik bir görüştür.” Kant'ın düşüncesinin bu özeti, estetik tarihi boyunca tekrar eden bir dizi meselenin ana hatlarını çizmektedir. Kant, müzik de dahil olmak üzere farklı sanat formlarının karşılaştırılmasıyla da ilgilenmiştir, ve göreceli estetik değerlerini değerlendirmiştir. Cazibe ve uyarıcılık söz konusu olduğunda, şiirden sonra ona diğer tüm belagat sanatlarından daha yakın olan ve bu sayede Anahtar Kavramlar çok doğal olarak onunla birleştirilebilir. Bu nedir? Müzik. Çünkü her ne kadar kavramlar olmaksızın salt duyumlar aracılığıyla iletişim kursa ve bu nedenle şiir gibi üzerinde düşünecek bir şey bırakmasa da, etkisi daha geçici olsa da, bizi şiirden daha fazla şekilde ve daha büyük bir yoğunlukla harekete geçirir. Kant'a göre müzik, şiirle karşılaştırıldığında, bizi büyük bir yoğunlukla harekete geçirir, ancak doğası gereği geçicidir. Bu nedenle müzik zaman içinde geçerken iletişim şekli, tanınabilir kavramları ifade etmeden yalnızca önerebilecek ('salt duyumlar') şekildedir. Bu, müziğin zayıflığı, kesin bir anlam ifade edememesi olarak düşünülebilir. Ancak bu yoruma, müziğin ima ve muğlaklığını kusur değil erdem olarak gören alternatif bir bakış açısıyla karşı çıkmak da aynı derecede mümkündür. Daha sonra gelen ve oldukça etkili bir Alman filozof olan G.W.F.Hegel de müziğin doğası üzerine düşünmüş ve diğer sanatlarla karşılaştırmayı söylemsel bir strateji olarak kullanmıştır. Hegel için, Kant'ın aksine, müziğin geçiciliği, Bowman'ın sözleriyle, 'Kant'ın inandığı gibi bir engel değil... kendini gerçekleştirmenin paha biçilmez bir aracıdır' . Hegel estetik yargı sürecini Kant'tan farklı görmüştür. Hegel'e göre sanat eserleri de güzelliği içsel, nesnel bir nitelik olarak tasvir edebilirdi. Müzik ve genel olarak sanat, Hegel'in felsefesinde “insanlığın en derin çıkarlarına ve aklın en kapsamlı gerçeklerine” hizmet ederek daha geniş bir önem kazanmıştır. Ulusların kalplerindeki en derin sezgileri ve fikirleri sanat eserlerinde birikmiştir. On dokuzuncu yüzyıl boyunca müzik üzerine felsefi düşünceler ve müziğin estetize edilmesi yoğunlaşmıştır. Dönemin Hegel sonrası Alman filozoflarından Nietzsche ve Schopenhauer, zamanlarının müziğinde belirgin olan yüksek öznelliği ve anlam yoğunlaşmasını farklı şekillerde yakalamışlardır. Örneğin, 1819 tarihli Die Welt als Wille und Vorstellung (İrade ve İdea Olarak Dünya) adlı eserinde Schopenhauer, müziği kendi felsefi irade kavramını temsil etmeye en yakın olan büyük öneme sahip bir sanat olarak görmüştür: “O [müzik] diğerlerinden oldukça ayrı bir yerde durur. Onda, dünyada var olan şeylerin bir taklidini ya da bir kopyasını algılamayız. Buna rağmen, öylesine büyük ve son derece görkemli bir sanattır ki, insanın en derinlerinde öylesine güçlü bir tepki yaratır, onun tarafından öylesine derin ve kapsamlı bir şekilde anlaşılır ki, fenomenal dünyanın netliğini bile aşan, eşsiz bir evrensel dildir”. Müziğin doğası ve önemi hakkındaki tartışmalar yirminci yüzyıl boyunca devam etmiş ve modernizmin etkisiyle daha da yoğunlaşmıştır. Eleştirel bir teorinin ortaya çıkışının müziğin estetik anlayışı üzerinde de etkileri olmuştur. Son yıllarda yeni müzikoloji, biçimci müzik anlayışını eleştirerek, estetik olarak tanımlanabilecek konular ve perspektifler etrafındaki tartışmaları da genişletmiştir. Örneğin, Lawrence Kramer'in son çalışmaları, müziğin anlamı ya da müziğin ne anlama geldiğine ilişkin yinelenen estetik soruyu yeniden ele almıştır. Musical Meaning (Müzikal Anlam) adlı kitabı bu tartışmayı yeniden ele almakla birlikte Müzikolojiye çağdaş bir boyut kazandırmıştır. Bu kitapta ele alınan müzik yelpazesi de önemlidir: Marx kardeşler, John Coltrane ve Shostakovich'in yanı sıra on dokuzuncu yüzyıl Romantizminin beklenen başlangıç noktasını da içerir. Müzik repertuarındaki bu çeşitlilik, çağdaş müzik estetiği için bir meydan okuma niteliğindedir. Çok çeşitli müzikal bağlamlarda ortak bir zemin bulabilecek yorumlama stratejileri inşa etmek mümkün müdür? Yoksa farklı müzik türleri farklı estetik yanıtlar gerektiren farklı sorular mı ortaya koyar?